2020年注定是不平凡的一年，在经历一场突如其来的疫情之后，让我们重新思索生命的意义，更加珍视生命的延续，深刻认识人与自然的关系。它让我们超越人类中心主义的狭隘观念，肯定自然环境的价值，走进“人与自然是生命共同体”的开阔视野。

生命共同体“生而又生”，不断演化，不断创造新的生命。中华文明既肯定自然的“生生”事实，又赋予其价值，如“天地之大德曰生”。以生命共同体阐述人与自然的关系，不仅意味着对自然“生生”事实的肯定，而且蕴含着“生而又声”，以“生而不息，声而动人”的艺术语言去发声，表达对自然、对生命“生生不息”的歌颂。这也是本次展览主题“生声”的由来。

在“生声”的引导下，我们此番呈现的是中国当代的生态艺术。生态，指向人在自然领域、社会领域、伦理领域的位置与归向，涉及自然生态、社会生态、伦理生态、精神生态诸多范畴。此多重范畴的生态处境作为艺术最充实、最丰饶的创作土壤，推动着艺术界发出最真诚、最动人的声音。

从疫情记忆入手，从自然生态出发，此次展览分为“重生”“原生”“再生”三个单元，集结张筠、周思旻、郑路、田禾、邹亮、宿志鹏、马秋莎、孟昊、王瑞琳、王要、黄禹铭、凌海鹏、杜雪、张鑫、杜飞辰、杜英奇、黄世华、孙铎、柴鑫萌、王怡然、谢书涵、周璇，共计 22位艺术家的40余件作品。这些艺术家创作形式多样，涵盖布面绘画、纸本绘画、雕塑、影像，以及为本次展览定制的主题为《向生》、《生生不息》的两件装置作品。

透过这些作品，我们可以看到，艺术家为当代艺术输入的有关生态艺术的观念。他们以丰富多元的创作，致敬抗疫英雄，宣传伟大的抗疫精神；并以保护环境为题，呼吁关注自然，关爱生命。

此次展览作为“2020北京798艺术节”的重要组成部分，由北京798艺术区管理委员会主办，北京央美文化艺术中心承办。展览期间将开展丰富而多彩的讲座、导览、儿童环保工坊等公共教育活动，让市民和游客近距离地感受艺术，共享艺术成果。

北京孙伟艺术基金会展览筹备组

2020年11月8日

为生命发声

哲学家休谟认为，“语言就其本质而言，是一种公众事物”。而艺术是人类通用的语言。人们要享受生命，更要表达存在，甚至表达存在成为享受生命的重要形式。因此，本次展览主题将生生不息的“生”和雁过留声的“声”结合，通过对疫情期间艺术家各种类型作品的全面呈现，揭示出以艺术家为代表的人类生命体的对生命的热爱和对表达的执着。

疫情改变了这个世界很多东西，大到国际关系，小到生活习惯，当然也包括艺术家创作的方式和展览的方式。正如在此次展览中大家看到的，孙铎、王怡然、周璇和我的作品直接围绕着这次疫情展开，他们几乎都选择了与疫情有直接关联的物品或场景作为媒介，其间的关联不言而喻；张筠老师、周思旻老师和禹铭的作品，看似还是利用他们一贯的熟悉的造型语言方式，有明显的个人风格的延续，但进一步了解我们不难发现，在材料的选择上和工作方式上还是避开了多工种的交叉合作，选择了一种可以独立完成的工作状态来进行创作，这也可以理解为一种对疫情的妥协和积极的回应；王瑞林、王要、柴鑫萌以及更多的参展艺术家的作品则是超越了疫情本身，以一种更宏观的视角来思考人和世界的关系以及生命的意义。

事实上，近年来，生命和生态原本就是艺术家们都会关心的一类题材，而疫情进一步凸显了生命的价值以及生态的重要性，同时也放慢了我们生活的节奏，让我们有时间重新审视生活中原本已经习以为常的一切。例如水就是生活中最常见到的，艺术家郑璐、田禾、黄世华都选择了水这个题材，水不仅暗示了生命，在东方语境中，水还象征了一种美德，水利万物、真水无香，水是以安静的状态获得了如此美誉，而在这个展览中，水恰恰又是被赋予了声音的。因此，生命和声音又有了一种新的关联。

为生命发声，让生命发声，经历过这样的思考过程，艺术家以他们特有的方式在这里做一个集体的亮相，向观众诉说自己的思想和故事。而这次展示机会也是美术馆的一种行动， 北京798艺术区管理委员会能够积极地组织、及时地主办这么一场大规模的展览，也体现了当下国家、政府、文化机构所应有的担当。

北京孙伟艺术基金会理事长宿志鹏

2020-11-08