中国（惠安）传统雕刻大赛 | 大赛回顾，全面领略匠心之作

“在传统雕刻中蕴藏着许多优秀的文化基因，一夯一凿、一跌一宕都体现着匠心致美的生活态度，展示着劳动者对生活的真诚向往，抒发着人类对美好情感的敬仰。从用致美到美用合一，再升华到至善纯美，中华五千年文明成长发育的过程中沉淀下的文化精华滋养着我们，那种钻研的修行，那种打磨的执着，那种度量的推敲，那种拿捏的分寸都是今日应当承继和弘扬的优秀传统文化。

静观今日社会，滚滚洪流之中世风浮躁、人心难古，追名逐利、求短轻长的暗流还依稀可见，中国优秀的雕刻传统中所蕴藏的“令尽身精血聚其中，命理念思想隐其内”的大匠精神尤可为称道。其钻研、打磨得艰辛而不足与外人道，其度量、拿捏得纠结而不得与外人知，数日、数月、数年才奉人知晓，这是一种大匠的情怀。不以享富贵而物喜，不以受凄苦而己悲，为“天降大任于是斯人也”而收获文化的自信。

第六届中国（惠安）传统雕刻大赛”以“文脉·匠心”为主题，旨在强调对传统雕刻技艺的传承和应用，激发匠心独具的创新实践，从而进一步带动中国石雕行业工艺技能和艺术水准的提升，更期待着以这种文化情怀致敬民族的先贤和感召当代的民众。

30位作者，12天封闭式创作，虽然时间短暂，但是我们强调的就是手作，历练的就是真诚，寻找的就是初心，担当的就是责任。30件作品虽然绝非完美，但是彰显着不同创作者对“文脉·匠心”的解读与扩展，我们期待他们能为行业与学界带来启发，期待中国（惠安）传统雕刻大赛成为传承与弘扬传统工艺美术的一个标杆，能真正走出地方，形成全国乃至国际传统雕刻技艺传承与创新的PK平台。道不可坐论，德不可空谈。我们期待，在传统与现代不断地交互中，逐渐建立起一种属于惠安、属于中国的审美价值取向。”

                                                                                                       ——孙伟

第六届中国（惠安）雕刻大赛的30件作品，在雕艺公园中进行展示。参赛者们经历了12天200多个小时的激情创作，将自己对传统的思考，以及对材料语言和雕刻技巧的理解与表达，全部倾注于作品中。

正如第六届中国（惠安）传统雕刻大赛评委会主任孙伟所说，“30件作品虽然绝非完美，但是彰显着不同创作者对‘文脉·匠心’的解读与扩展”。为了窥探这一夯一凿间更多优秀的文化基因，在欣赏过大赛获奖作品后,让我们继续欣赏其余优秀的作品。

周永柔《山灵》

作品材质：白砂米黄 

设计说明：山灵护野，属御方神。李善注：“山灵，山神也。” 

作品用刚柔相济的手法，塑造出深邃野蛮且神秘的形象，以人类对自然界的崇拜及与其的对话，创造出新的生命意象，达成人与自然和谐共处的意愿。

张海彬《出狮》

作品材质：芝麻灰花岗岩 

设计说明：舞狮是中国优秀的民间传统习俗，人们相信狮子是祥瑞之兽，每逢佳节集会庆典，民间都以滚狮来助兴，它象征着吉祥如意。舞狮活动寄托着民众求吉纳福、消灾除害的美好意愿。 

黄成章《海的女儿》

作品材质：锈石 

设计说明：作品以传统文化为创意元素，以惠安女美丽贤惠、任劳任怨的印象为造型题材，以或风、或石、或鱼、或云化作大海的形象，构成美好的风景，传递惠安女勤劳吃苦的精神。

候文莉《敦煌印象》 

作品材质：四川青石 

设计说明：作者在敦煌石窟参观研究揣摩后萌发了此作品的创作想法。主体作品不同于传统佛教雕塑穿着宽衣大袍、笼形体于衣内、人物见佛衣不见骨筋的形象，创作时在参考了敦煌石窟中菩萨形象的基础上加以现代的审美观念。菩萨上身袒露，肌肉饱满，身形挺拔，阳气勃发。头束高髻，素面如玉，双目下视，神态略显沉思，容貌端庄肃穆慈祥，呈现丰腴莹润之感，颇具大唐风范。

钱伟峰《天地人》

作品材质：芝麻灰花岗岩

设计说明：本作品选取老子左手指天右手指地的造型，意在表现老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学观，体现天、地、人、道和自然的逻辑关系。 

作品采用圆雕手法，并适当地运用小块面的雕刻，使造型简洁大方、古朴厚重，肌理过度自然，神态深沉而富有神韵，尽情体现老子天地人和的哲学理念。

龚荣祖 《上善若水》

作品材质：福建罗源青石

设计说明：通过对传统佛像造型元素的解构和现代艺术创作语言的融合，雕塑以一种不断流动的水的形式，塑造了传统与现代交融的属于个人内心的“佛”的意象。

董志胜 《梦回故乡》

作品材质：漳浦锈石 

设计说明：作品以沉思卧游的质朴女性形象表达在外游子思乡的情结。

出少昆《看累了》

作品材质：白沙米黄、山西黑

设计说明：创作灵感来源于作者自身生活中不知为何的“紧迫感”和“焦躁‘’，以及所感受到的社会中对各类事物都赋予的‘’快”的追求。闲适的慵懒的小女孩坐在将欲爆裂的气球上，两者显得格格不入，但二者之间又保持着微妙的平衡。

陈少兴《革命征途》

作品材质：福建罗源青石

设计说明：作品以三角几何构形，以雕塑理念造型，以传统手法雕刻完成。作品通过引用 “朱德的扁担”故事里的扁担、军帽及破草鞋等普通的日用品，表达崇尚简朴、敢于忍辱负重的民族精神。同时也表现了革命征途上有千千万万的革命战士和人民群众，敢于挑起革命担子，万众一心、克服困难、坚定信念和勇往直前的高尚品德。 

纵观过去艰苦的岁月和现在舒适的生活，新一代年轻人已逐渐难以挑起重担。所以，弘扬和传承“扁担精神”“长征精神”是对后辈子孙最重要的实践教育，并能成为他们永久的精神支柱。通过作品，作者希望能传播更多的革命事迹和精神力量，凝聚新时代磅礴力量，再走长征路 。

曾列成《生命之歌》

作品材质：青石 

设计说明：作者通过鸽归巢的特征进行创作。利用天然石材的肌理、纹路进行雕刻。主要题材为“竹”“巢”“鸽”三种，采用了圆雕、高浮雕和浅浮雕等雕刻手法。突破了传统的工匠思维，将中国水墨画写意的精髓与南派石雕对细节处理的高超技艺结合来展现了作品的美丽，给人以无限的想象空间。作者通过作品来表达对和平的向往。

郭圣能 《把酒问青天》

作品材质：青石

设计说明：作品创意取材于宋代苏轼《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天”，作品语言采用中国传统写意与西方写实相结合的表现形式，虚实结合，意在传统与现代中寻找一种平衡，从而形成一种独特的人文山水意境。

王志庭《天地人和》

作品材质：芝麻灰花岗岩

设计说明：《孙膑兵法·月战》：“天时、地利、人和，三者不得，虽胜有殃。”本作品以圆雕三角基本造型，刻画民间故事《三个和尚》之新说。将妇孺皆知的“三个和尚没水喝”，作逆向思考，刻画出三个和尚协力合作小歇的和谐场景。

其中小和尚天真无邪地席地而坐，仰望天空，寓意将来与可能；壮年和尚手持扁担笑看前方，寓意职责和担当；老者祥和地看着地面，寓意珍惜与本源。 

作品创作时逢2019年，伟大祖国建国70周年华诞之际，70年来旧天朝变新中国，只因为天时地利人和，多方的共同努力才达成的，谨以此祝愿祖国昌盛长荣。

金善珍 《天鹅》

作品材质：汉白玉、芝麻灰花岗岩

设计说明：作品⽤汉白⽟做出用完丢弃的纸团造型。生活中丢弃的纸团，有的像形状多变的云彩;有的像形态生动的动物或者人物，千姿百态。  

汉白玉的材质可以装点城市空间，作品放在公共空间里给人以纯洁美感的享受；废纸的造型又给人意外和惊喜，让人产生更多的联想。 

郭其鹏《山之鹰》 

  作品材质：红砂岩 

设计说明：作品以人头像与鹰组合成一座山形的雕塑，深沉地矗立在天地之间，沉思人与自然的和谐相处。 

鹰是沟通天地的神灵，是我们心中的图腾，也是保佑一方水土的神物，更是生物链金字塔尖的动物。它静默以待，预示人类高瞻远瞩、放眼未来的思想。人静静如山之矗立，冥思人类的历史进程与未来发展，与大自然和谐相处的关系。 

生态环境的脆弱性，令人深思，让人苏醒。保护大自然中的山山水水，与动物和谐相处是人类不可遗忘的重要生存法则，让我们用至高无上的礼仪热爱大自然。 

苏奎峰《苏武牧羊》 

作品材质：福建古田青石

设计说明：天汉元年，苏武奉命任中郎将持节出使匈奴，被扣留，匈奴贵族多次威胁利诱欲使其投降，后将他迁到北海牧羊，扬言要公羊生子方释放他回国。苏武宁死不屈，情愿牧羊也不投降匈奴，历尽艰辛，留居匈奴十九年，持节不屈，至始元六年方获释放回汉。

选择苏武牧羊这样彰显民族气节的题材，意在刻画苏武历尽难中难、心如铁石坚的气势，和出留胡节不辱、心存汉社稷的爱国情操。作品采用写实和写意结合的手法，既保持与自然环境的协调性，又不失厚重感。 

赵宏宇《月游》 

作品材质：汉白玉 

设计说明：作品以简洁现代的形式，表现整体流线的艺术美感。

陈向阳《匠心守望》 

作品材质：芝麻灰花岗岩

 设计说明：对于许多人而言，石狮子是祥禽瑞兽，是权威的象征。因其有镇守门户，守望归家之意，石狮也是老百姓心中的守护神，人们赋予其吉祥安宁的寓意。 

作品基于古典的自然形石材，采用了圆雕、浮雕、线雕、影雕等多种传统工艺。表面肌理通过纯手工荔枝面雕凿以及仿古处理，透着历史的厚重感和时代感。强而有力的线条，饱满而极具张力的造型浑然一体，展示着一股强劲而又独特的东方力量。 

作者对底部小狮子仰望母狮子的造型进行了匠心独具的设计和安排。它们看似简单的对视，实则运用了平面艺术与立体艺术综合的加工手法，讲述了一个“母狮子与幼狮子”的故事——一条彩带让它们守住匠心，做好传承……这种守望，这种自然风化的印痕讲述着时间的印记、历史文化的追溯，和惠安匠师的人生轨迹。他们坚守家族世代传承的雕塑技艺，秉承自己的热爱与心中的责任，打造匠心品质，守护着民间传统文化的艺术根基。在技艺的传承中弘扬一代匠人的精神，让这千年的技艺得以在新时代扎根，焕发出新的光芒。

王健佳《中华锋芒》

作品材质：芝麻灰花岗岩 

设计说明：作品以初露剑鞘之锋芒，象征当今盛世，中华大地无论是经济、军事、科技、人文都向着世界前列冲刺，犹如刚要出鞘的宝剑，露出她耀眼的锋芒。

黄志强《江山烟月》

 作品材质：自然形青石、芝麻灰花岗岩 

设计说明：尽交天下贤豪长者，常作江山烟月主人。贤豪长者相邀，游遍山川美景。作品以自然形青石为创作材料，高浮雕形式入画，在石头上刻画出水墨国画之意境，表现出了作者对水墨山水的意境和情怀！ 

姜晓进《渝足清心》

作品材质：四川红砂岩石 

设计说明：渝在现代指重庆地区；足代表脚踏实地；清与莲（廉）的结合不可分割，清是指人的心要清白人，廉身自爱。传统寓意教导世人清心品自高，虚心多向前辈学习才能进步。

张朝伟《喜获鱼满仓》

作品材质：福建罗源青石、芝麻灰花岗岩 

设计说明：以青石为原材料，特别选用边角料带色皮来创作。作品保留石材天然的色与形，经过多层次镂空精雕，体现惠安南派石雕工艺精神，表达作者对美好生活的向往。那碧绿的海面，就像丝绸一样柔和，微荡着涟漪，烟波浩渺，一望无际，海水在你耳边，轻轻絮语........

吴志红《河图洛书》

作品材质：福建罗源青石 

设计说明：河图洛书为华夏远古文明的精彩传说，被誉为中国传统文化的活水源头，几千年来有过无数次不同形式的文化铺陈与艺术演绎。 

作品通过“龙马负河图”和“神龟献洛书”两大意象交错周旋构成圆环式立体空间，以点带面表现主题内容。创作手法以传统南派雕刻技法结合现代雕塑造型创新设计，充分传递了传统文化题材的美学概念与现代雕塑的艺术能量。