孙伟
雕塑家/公共艺术家/艺术教育家/社会活动家
中央美术学院 教授/博士生导师
中央美术学院 校友会筹备组负责人
中央美术学院 教育发展基金会副理事长
兼 任：
教育部 全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员
中国教育学会 美术专业委员会学术委员
中国艺术职业教育学会 常务理事 副会长兼秘书长
中国美术家协会 雕塑艺术委员会委员
中国工艺美术学会 常务理事兼雕塑专业委员会主任
中国雕塑学会 常务理事
中国城市雕塑家协会 常务理事
曾 任：
中央美术学院 雕塑系副主任
中央美术学院 附属中等美术学校校长
中央美术学院 雕塑艺术创作研究所所长
孙伟，河北曲阳人，
1962年出生于北京。1977年恢复高考时15岁，遂考入北京市工艺美术学校学习雕塑（特种工艺）。1982年，学习期满毕业，按照当时的国家政策分配到位于宣武门教堂附近的雕漆厂从事工艺美术设计工作，那时叫技术员。在雕漆厂期间，广泛接触了大漆、牙雕、玉雕等传统工艺，并按照当时的国家允许的政策，中专毕业生工作满两年后参加高考，考入中央美术学院雕塑，师从董祖诒、曹春生等先生系统学习西方雕塑。1989年夏天，孙伟完成毕业创作——人物群雕《戊戌六君子》——参加毕业展览并获奖，留在中央美术学院雕塑系从事雕塑教学工作，直到今天。
据孙伟在文章《路中自白》中的自述，1992年是令他思想开始转折的一年，那一年的杭州雕塑大展让他对学院雕塑有了反思。1993年，他远赴日本，在岩手为期三个月的创作营中正式发表了他的第一件摆脱了学院写实体系的作品——《死得永生》，我特地用到“正式发表”这个词，这是因为之前还有一些未正式发表的作品。旋即回国之后，他积极参与到了威海国际雕刻大赛的筹备和组织实施中去，这即是中国第一个国际雕塑创作营，也是孙伟第一次介入到了公共艺术的领域，尽管当时还没有“公共艺术”这样的提法，但若干年后，当我们回顾这段历史的时候，则不难发现。彼时，国内各种创作营方兴未艾，紧接其后的桂林愚自乐园更是大腕云集，当然这其中也有孙伟的身影。这个阶段，学院也在悄悄起着变化，隋建国等的五人展在中央美术学院雕塑系的通道画廊引起关注，材料成为圈子里最炙手可热的词汇，而孙伟的“躯干”系列和“孔洞”系列正是诞生在这个阶段。
1997年，凭借西班牙索菲亚皇后访华时向中国政府提供的奖学金，孙伟和刘晓东作为中央美术学院的青年教员公派赴西班牙马德里大学美术系学习，这期间他重点研究了西班牙的传统木雕，并借机游历了欧洲和古巴。从古巴考察之行的意图中我们不难猜测出，那时的孙伟在心中对艺术的认知，已经不仅仅建立在文化异同的框架下，更有对制度的异同又了比较深刻的认知。若干年后，孙伟在建立中央美术学院公共艺术的教学方向时，首先安排的就是赴香港公共艺术考察的课程，他同学生提出的考察任务就是仔细观察分析在私有制条件下公共空间的尺度处理。
1998年到2000年，孙伟集中办了两次个展。第一次“路中自白”就在“二厂”的院子里，动辄就是几十吨的大型石雕，他亲在开着铲车布的展；第二次“小角色”在王府井中央美术学院的陈列馆，都是十几公分的铸铜小人。一大一小，金木陶石都玩过了，从此之后，孙伟几乎再没有办过个展，而是在另一条道路上一骑绝尘。
应该讲，1993年的威海国际雕刻大赛和1998年的抗日战争纪念群雕，孙伟并非主导者，但是重要参与者和操盘手，他在第一时间感受到了未来雕塑的发展并做了很深入的思考。2002年雕塑系开始教学改革，孙伟担纲公共艺术方向，这让他有机会，既没有离开传统的舞台，却可以全身心的投入到了全新的公共艺术的这条道路上并一路高歌猛进。2000年完成了湖北襄樊的巨型诸葛亮像，2001年完成了威海十几公里长的雕塑公园，2002年完成了为十六大献礼的北京阜成门公园雕塑，2003年完成了连云港花果山15米之巨的青铜雕塑《五圣取经》，2004年完成了山西榆次会展中心的配套雕塑，2005年组织了有程允贤、董祖诒、张德华等众多老一辈艺术家参与的旨在颂扬“沂蒙精神”的红色之旅活动，2006年完成了纪念长征70周年的《草地党小组》和纪念唐山大地震30周年的唐山地震纪念馆巨型序厅浮雕，2007年完成了纪念建军80周年的大型人物组雕《第一枪》和郑东新区40米高的不锈钢雕塑《如意》，2008年完成了纪念改革开放30周年“复兴之路”展览中的《武昌首义》和潍坊海边30米高的《渤海玉龙》等等。之后的大型作品还在不断增加，而之前一些规模不大的作品，经常因为受篇幅限制，孙伟也很少将它门写在自己的简历中了。
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