作为艺术家的孙伟

    作为艺术家的孙伟，其创作领域涉及架上人物雕塑、材料实验和公共艺术，这得益于其特殊的成长背景和生活环境。

    首先，工匠出身。自70年代末到80年代初的求学和工作经历，孙伟实际上是在工艺体系中完成的，其目的旨在成为一名优秀的工匠，这倒是与欧洲文艺复兴时期大多数艺术家的成长背景相同。15世纪的欧洲，艺术家还没有完全摆脱手工业者行会的制约，个人的奋斗总是基于个人技艺的扎实和熟练来提升作品的品质从而获得社会和赞助人的认可，因此，不管是达芬奇还是米开朗基罗，他们在年轻的时候，都在前辈艺术家工作室充当过学徒，主要是了解和学习具体的制作工艺，这会涉及到一些复杂工艺的实践和基础计算的训练，但并非纯粹的知识的学习。这样的经历，让孙伟在艺术创作中对于作品的落地性的把握游刃有余。这让他可以开创性的完成体量巨大的雕塑作品。

    其次，教师经历。教书育人的过程也是一个教学相长的过程。孙伟无论走到哪，学生们都尊称一声先生。孙伟也无论何时，总是一副循循善诱的态度。公共艺术接触三教九流，不管高高在上的政府官员还是基层车间工地的工人，他从不问身家，不看地位和学习经历，只要向他咨询，亦或是表现出困惑，他都耐心讲授，有教无类。孙伟认为讲学的目的在于养成“人”，不仅仅选拔那些学术精英与行业领袖，更要将学术民主化，培养为国家服务的人。在他的思想里宏观上转变各级各类教育等级观念，无论是否有条件受教育，都给人以平等机会和权利，改变“应试”下的选拔“精英”和“千里马”现象。微观上，坚持公平教育原则，对人关怀爱护、“不嫌不弃”，主张做“人民文艺”，向大众推广公共艺术理念。在他周围总是可以少些喧嚣、厌恶和无益的劳苦，多具闲暇、快乐和坚实的进步。他的真性情、同情心及专业高度让学生、同仁和工作伙伴充满对生活的向和对公共艺术事业的信心。

    再次，行政工作。与西方不同，中国自宋元以来就有文人画的传统。学而优则仕，士而忧则画。很多艺术家，将艺术作为政治失落的弥补。因此，艺术家不愿意强调自身的行政身份。西方的艺术家主要来自手工业者行会，也有来自教会。这些早期的组织，迸发了艺术教育的萌芽，积极地促进了行业的发展。孙伟担任众多行政职务，这赋予他很多常人看来的“权利”。但是孙伟更多的是把它理解成为责任，关乎于整个行业发展的责任。无论是他任职的学校、学会还是基金会，他敏锐的把握社会公众的需求,找准自身学术研究和为社会提供服务的最佳结合点,从而更好地为社会服务。他没有行业佼佼者常有的“独占山头”的思维，作为公共艺术行业实践第一线的专家，他包容各种学术观点，崇尚“百家争鸣”，对学术成果、创作都能给予客观公正的判断与评价。他是将“大局”看得很重，充分发展自身的社会才能、敏感性和传授技能。他总能感受时代精神的脉动，回应社会和现象的放射，勇敢的站在真理的一边，不为名利所惑，维护行业同仁、各学会会员以及大多数社会成员的利益，也维护他作为一个艺术家及学者的尊严。